【前言】
如今，AI技术和影视特效不断成熟，影像创作的效率大幅提升，很多场景、画面都可以通过后期模拟合成。但在便捷创作的同时，亲身实地拍摄、真实场景记录的价值，也变得更加可贵。
赵汉唐
在影像创作日益普及的今天，专业的摄影摄像辅助设备已成为创作者延伸视觉、实现构思的重要伙伴。全球影像场景创新产品制造商——深圳市乐其创新股份有限公司（简称“乐其创新SmallRig”）成立于2010年，旗下品牌SmallRig（斯莫格）自2013年成立以来，始终致力于为全球影像工作者、创作者及记录者构建完整的产品生态。为深度链接全球影像创作者，挖掘影像背后的创作理念与人文思考，品牌倾力打造原创影像文化栏目「SmallRig在场」，持续对话全球各地的导演、摄影师、视觉艺术家，记录真实创作故事、传递纯粹的影像力量。
本期「SmallRig在场」栏目的对话嘉宾是集导演、演员、户外探险者多重身份于一身的赵汉唐。拥有二十余年演艺从业经历的他，曾深耕古装影视赛道，塑造过包公、伍子胥、托塔李天王等诸多经典荧幕形象。常年固定的棚拍场景、同质化的角色演绎，让他渐渐陷入机械消耗的创作困境，如同“马上了嚼子”，失去了创作的松弛与热忱。
不甘被固化生活束缚的他，毅然选择奔赴远方、扎根自然。从极限穿越题材电影《七十七天》，到房车旅途纪实作品《北回归线以北》，赵汉唐始终以肉身丈量天地，用实拍记录真实，在旷野与山海间探寻创作的初心与答案。在本次「SmallRig在场」深度对话中，他坦诚分享了二十余年的创作蜕变与心路历程，也为当下影像创作者，解读了“真实在场”之于创作的核心意义。
《七十七天》作品片段
以天地为布景，自然是最好的创作指导
谈及自己的创作初心，赵汉唐坦言，一切灵感与执念，都源于一次直面天地的震撼邂逅，这也是他影视创作的原点。
北京奥运前一年，他独自自驾穿越青藏高原，行至加乌拉山口时，眼前的景象彻底震撼了他。珠峰、洛子峰、马卡鲁峰、卓奥友峰依次排布，远处的希夏邦马峰静静伫立，数座世界级雪山连绵矗立，宛如恢弘庄严的天然殿堂。壮阔无垠的自然盛景，让他心底瞬间萌生了一份执念：要将这份不加修饰的天地壮美，完整呈现在大银幕之上。
多年后，拍摄《七十七天》时，他终于重返这片初心之地。黎明时分的加乌拉山口，寒风凛冽刺骨，连资深摄影指导李屏宾都坦言双手冻得剧痛难忍，但赵汉唐却满心感慨，浑身涌起触动：多年前许下的心愿，终于在这一刻得以奔赴实现。
《七十七天》作品片段
不同于当下主流的棚拍置景、特效合成模式，赵汉唐始终坚持实拍创作。他始终坚信：“大自然就是我们的美术指导。”在高原极限环境下，所有画面的质感，都是技术无法复刻的真实。拍摄过程中，特效化妆师原本计划为演员修饰干裂的唇部妆容，最后却发现完全多余。高海拔的烈日暴晒、凛冽风雪，早已让演员的肌肤自然干裂起皮，这份真实的状态，是人工妆容、虚拟特效都无法复刻的质感。
风拂过肌肤的触感、高海拔缺氧带来的呼吸节奏、极限环境下人物自然流露的情绪状态，这些独属于“当下此地”的真实细节，构成了他作品最动人的生命力，也是他一直坚守的创作底色。
《七十七天》作品片段
挣脱舒适桎梏，在远行中积蓄创作力量
回望多年演员生涯，赵汉唐坦言，长期固化的拍摄模式，曾让他深陷创作内耗。常年拍摄古装剧集，固定的摄影棚场景、大同小异的人物设定、重复的妆造流程，让创作渐渐失去新鲜感。
“后来电视剧的创作慢慢在变化，赶周期，又在相对固定的环境里拍摄，你会觉得有时候是一种消耗。”加之影视行业节奏加快，赶工期、流水线式的制作模式愈发普遍，固定场景的重复拍摄，让他愈发渴望突破桎梏、跳出舒适区。为了对抗创作倦怠，积蓄全新灵感，赵汉唐开启了常年远行的习惯。
二十余年来，每年九、十月份，他都会独自出发，自驾奔赴青海、西藏、新疆等偏远旷野，深入无人涉足的自然地带，甚至多次被边防人员问询。独处天地间的寂静、穿越风雨的历练、高原璀璨的星空、旷野纯粹的风光，不断滋养着他的内心，也在心底悄悄埋下了创作的种子。
赵汉唐拍摄电影幕后花絮
“老天爷给了我们一条命运轨迹，如果这条人生道路不是你想走的，你有没有勇气去改变它？”这是赵汉唐一直思考的问题，也是他始终践行的人生准则。主动出走、奔赴远方，不是逃离，而是沉淀与蓄力。正是一次次的远行历练，让他积攒了足够的阅历与底气，最终打磨出《七十七天》这部扎根真实自然的诚意作品。
《七十七天》作品片段
坚守实拍初心，真实素材自带万钧力量
在特效技术高度成熟的当下，快速合成画面、批量产出作品成为行业常态，但赵汉唐始终坚持最“笨拙”的实拍方式。他始终笃定：“越真实的素材，越有力量。”
拍摄《七十七天》时，为了呈现最真实的人狼互动画面，他从零开始驯养狼崽。从狼崽一个月大时开始照料，亲自喂奶、陪伴成长，长期朝夕相处、持续互动，让狼群完全熟悉拍摄场景与节奏，最终呈现出自然且真实的画面效果。其中一场帐篷人狼对视的经典镜头，画面细腻动人、氛围感拉满，背后却是极大的拍摄风险。赵汉唐坦言“这是整个拍摄中我最害怕的一次，因为它走在你面前给你来一口，你也是没法控制的。”每一次实拍，都是勇气与坚守的双重考验。
赵汉唐拍摄电影幕后花絮
整部影片拍摄周期长达三年，拍摄区域涵盖海拔4800米至6700米的无人荒原，环境恶劣、无任何拍摄先例可参考。为了保障全剧组人员安全，每天收工后，赵汉唐都会带领随队医生、制片主任，逐一为工作人员检测血氧、血压、体温。三年拍摄期间，剧组全员零意外受伤，连摄影指导李屏宾老师都感叹：“这几乎是个奇迹。”
《七十七天》作品片段
极致艰苦的拍摄环境中，也藏着温暖细碎的美好。常年以牛羊肉简餐为主的剧组，偶尔一次红烧肉加餐，就能让全体工作人员满心期待、倍感温暖。三年拍摄时光里，艰辛与温暖交织，淬炼出作品最真挚、最鲜活的生命质感。
赵汉唐拍摄电影幕后花絮
技术为辅，信念为本，坚守创作者的在场初心
面对当下AI赋能影像创作的行业趋势，赵汉唐始终保持开放且清醒的认知。他表示：“作为一个电影创作者，应该用积极开放的心态去接受技术的革新。”但他也清楚，AI、特效可以作为创作辅助工具，却永远无法替代实拍的价值与温度。
赵汉唐拍摄电影幕后花絮
“如果当我们真的需要还原我们所被感动的那一个场景，还原那片我们想表述的天地的时候，也许我们还会采取实拍的方式。”真正打动观众的，从来不是精致的特效画面，而是画面背后真实的体验、真挚的情感与深刻的思考。电影于他而言，是记录生命、留存初心的载体。“如果没有电影的话，我可能会选择另外一种方式，选择一种闲云野鹤的生活。但是我觉得我的生命中还有电影，我想完成一部又一部的电影，能够记录当下生命阶段，我们的感受。”
《七十七天》作品片段
谈及年轻创作者，赵汉唐着重强调了“信念”二字。于他而言，影视创作不只是一份职业，更是毕生坚守的热爱与追求。“我想将来我不在这个世界上了，我留了几部值得大家再去看的电影，我这一生就值了。”
在万物可模拟、画面可复制的时代，乐其创新SmallRig始终认同并传递赵汉唐的创作理念：真正的创作，从来离不开“在场”。远方从来不是坐等而来，而是一步步奔赴而来；创作的生命力，从来不在特效与模板，而在脚踏实地的感受与真诚。
《七十七天》作品片段
