本届展览汇聚多国当代素描作品，呈现纸上语言在当代语境中的多元探索。此次展览由中国美术家素描协会、佛罗伦萨美第奇宫、北京摩卡时代美术馆共同主办，法国双十画廊承办。中国画家董皕喆凭借作品《花与树》在本届艺博会评选中获评委会优秀作品奖，作品以扎实的创作功底与富有诗性的画面隐喻获得评委关注。
《花与树》以“双侧面肖像”的方式构成核心叙事：“花”与“树”近乎镜像相向而立，视线在中央留白处“对接”，形成稳定而克制的对峙感。作者以铅笔/炭笔式的线性组织为主，通过细密排线与轻度揉擦灰面叠加，建立清晰的灰阶体系;同时在发丝与虹膜处点入极克制的暖色与冷绿，让色彩只承担“提示”而不喧宾夺主，使整体仍保持素描的学术气质。面部高光多以留白完成，明暗交界线收得干净，体积感成立却不厚涂，是一种更强调纸面呼吸与线迹本体的处理方式。
作品的优势首先体现在“结构与气质”的统一。两张侧脸看似对称，却并非机械复制：左侧人物的头部倾角、颈部拉伸与唇线收束更偏“轻”;右侧人物因花饰与头纱的重量感而略显“稳”。这种微差使镜像构图不落入僵直，反而呈现出类似双声部的和声关系。其次，作者的边缘控制成熟：眼睑、鼻尖与唇缘以硬边强化焦点;发际、纱边与肩部则以软边融入环境灰，形成“聚焦—散逸”的视觉节奏。人物与背景的分离并未依赖强烈的明暗对撞，而是借助纸纹、擦痕与线迹密度变化制造“空气感”，以肌理取代背景叙事，使画面更贴近当代素描在国际展览中常见的表达路径。
评审委员会认为，《花与树》兼具学院素描的严谨与个人语言的灵感：一方面，结构、比例、灰阶逻辑高度自洽;另一方面，作者以“花”与“树”的隐喻把人物关系从写实推向象征——花饰像瞬间绽放的情绪，发丝与头纱的延展则如树冠与枝蔓，构成温柔而坚韧的生命意象。作品不依赖宏大叙事，而是在极克制的画面语法中，把“对视”这一瞬间的心理温度推到可感的程度：观者首先被线与灰吸引，继而在留白与对望中读到情绪与记忆，这正是当代素描在国际语境中被看重的品质——用材料的本体语言触达心灵层面的共鸣。
据悉，《花与树》将作为本届艺博会重点推荐作品之一，随法国双十画廊的后续展览计划继续在海外展出，向更多观众呈现中国当代素描在“造型—心理—隐喻”层面上的融合表达。
